40 el Musical, espléndido.

Desde sus inicios la música ha significado en la sociedad uno de los movimientos culturales más importantes de ésta. Muestra de ello es el despliegue mediático y social que ha levantado el Musical de los 40 principales. Asentado desde hace ya varios meses en el Teatro Rialto de Madrid, la función impresiona por ser mucho más que un sencillo musical.

El pasado miércoles 16 de diciembre se abrían las puertas del teatro madrileño situado en la Gran Vía. La función comenzaba a las 20:30 horas de la tarde, sin embargo, desde hacía un buen rato la gente se agolpaba a las puertas del Rialto, intentando, como fuere, comprar unas entradas que permitieran ver el espectáculo. Nadie quería perdérselo, nadie quería entrar el último.

La estampa impactaba, nada más entrar, grandes éxitos de la música española e internacional recibían a los presentes en el hall del lugar. La gente comenzaba a bailar, a corear las canciones, dar palmas, etc. Los flashes de las cámaras fotográficas inundaban la esfera que rodeaba el ambiente. No importaba la edad, sexo o condición social. Allí todos eran uno, todos iban y esperaban lo mismo, todos querían formar parte de esa gran familia que une a 40 principales.

A las 8:25, una voz muy agradable informaba de que quedaban cinco minutos para dar comienzo a la función. Entonces sí, al igual que el gran Coliseo romano, la gente no pudo contenerse. Los niños gritaban de emoción, las jóvenes adolescentes se adelantaban a la historia y pedían a voces que saliera Pablo Puyol, los adultos no podían tampoco ocultar su emoción. Algunos más recatados, otros más impacientes y en concreto, un grupo de ocho mujeres de cuarenta y tantos que me tocó detrás hizo revivir a los presentes la importancia de la música en sus vidas, en nuestras vidas. No pararon de, simplemente, pasárselo bien.

Puntualidad anglosajona, queda un minuto para que empiece la función y la misma voz de antes nos indica que tomemos asiento porque ya no hay vuelta atrás. El Teatro, a pesar de ser un miércoles laborable, está a rebosar. ¡Buenas noches y bienvenidos al Musical!

Grupo de bailarines y dos de los protagonistas

Se abre el telón y suenan los primeros acordes. El público, entregado ya desde antes del comienzo, disfruta al ritmo de Pretty woman, monday monday, eva maría se fue, la chica de ayer, en algún lugar, cruz de navajas... y como éstos muchísimos temas de los que es difícil no acordarse porque en algún momento han formado parte de la banda sonora de nuestras vidas.

Primera actuación de Nacha Pop, "La chica de ayer"

Por fin comienza la historia. Porque 40 el Musical tiene mucho de historia, no sólo de música. Una historia conmovedora, divertida y fundamental para que el público forme parte del espectáculo. Conocemos a Joaquín (Adrián Lastra), un joven introvertido y sensible que a través de su radioblog 04.fm.com nos narra la historia de sus amigos porque para él su vida es por y para la radio.

Primero aparecen Laura (María Blanco) y Chema (Armando Pita), una pareja un tanto peculiar que nos hará reír durante todas las 3 horas de espectáculo. Ambos son abogados, ella es temperamental y manipuladora y él un conformista con la vida que se deja llevar por sus amigos. El principio podría definirse como un ni contigo ni sin ti. Para ello nos introducen su historia con canciones tan pegadizas como Déjame del grupo Los Secretos o Se fue de Laura Pausini.

"Déjame", de Los Secretos

Más tarde aparecen David (Xavi Duch) y Álex (Sandra Cervera). Dos hermanos y compañeros de piso que mantienen una relación paterno filial con su padre Arturo en la que pueden reflejarse muchos jóvenes de hoy en día. David es un maníaco al que sin darte cuenta acabas cogiendo cariño y Álex es una hippie rebelde llena de dulzura. Pero sin duda el punto más cómico del trío lo pone Arturo (Gerardo González), el cual desprende un amor por sus hijos que hace que inevitablemente todos los padres presentes en el Teatro le aplaudan y se emocionen al verle. Su aparición estelar a ritmo de Bienvenidos, de Miguel Ríos y la famosa América de Nino Bravo cautiva al público.

Por último Sara (Susan Martín) y Mateo (Pablo Puyol), una pareja de enamorados que aparece con los acordes de Sin ti no soy nada de Amaral con beso incluido de los protagonistas. Los gritos de las jóvenes adolescentes, y no tan jóvenes, al ver a Pablo Puyol se disparan incontroladamente. Sara es la mejor amiga de Joaquín desde pequeños y Mateo es su hermano mayor y mucho más caprichoso y gamberro que él. Los tres formaran un trío muy peculiar.

Una banda sonora en directo, un grupo de bailarines formidables, la escenografía, las luces, ocho protagonistas totalmente entregados y un gran equipo creativo pone la guinda a un espectáculo lleno de emociones, sorpresas y música. Es difícil quedarse con uno de los momentos de la obra porque todos ellos significan algo y todos ellos nos recuerdan algún momento de nuestras vidas. Temas de Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Camilo Sesto, Shakira y una infinidad de artistas hace el resto.

Uno de los momentos más divertidos de la actuación

El resto de la historia es digna de conocerla en primera persona, sólo afirmar que tres horas después del comienzo de la obra uno sale por las puertas del Teatro Rialto y se da cuenta de que efectivamente la música alza el espíritu y con ello las emociones.

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Fotos: archivo propio

Videos: youtube

Mas enlaces:

web oficial del musical

Entrevista: Miquel Corral "Los 40 principales van mucho más allá de la radio"

Los 40 principales, ha sido desde sus inicios la cadena musical más escuchada en España. Su subdirector general, Miquel Corral, nos atiende en la sede de la Cadena Ser en la Gran Vía de Madrid para explicarnos los orígenes de la cadena y su factor comercial.

Haciendo un poco de memoria histórica, recordamos que los 40 principales nació en los años sesenta como programa de radio. Pocos concebirían hoy ese carácter de programa y no de la cadena musical que es en la actualidad. ¿Podría explicarnos brevemente esa transición?

Los 40 principales tienen a día de hoy 43 años de historia. La idea de crear el programa nace de Estados Unidos, del formato Top cuarenta, que era una lista de éxitos americana. Esto se trasladó a España y el primer director del programa fue Rafael Revert que fue quien empezó a organizar esta lista. Al principio eran sólo algunas emisoras de radio las que emitían 40 principales, pero esto es como todo, como ha pasado con todas las cadenas de radio de España, que poco a poco han ido formando una cadena de emisoras para cubrir todo el país.

¿Cúal es el año en que la cadena empieza a crecer y a hacerse realmente grande?

Realmente el año exacto no me acuerdo, tengo un poco de mala memoria en este sentido pero como cadena los 40 principales empiezan a partir de cuando empiezan a emitir via satélite y emiten todos la misma señal radiofónica. Con la particularidad de una parcela local para hacer durante ese tiempo en cada ciudad unas horas de fórmula local. Con los mismos discos y con el mismo formato. Esta era la clave de 40 principales, que cualquier persona que se encontrara en cualquier punto del país, escuchara lo que escuchara, siempre pudiese identificarlo como los 40 principales.

Aunque las voces de los locutores fueran distintas, el formato era exactamente el mismo y la identidad de comunicar era exactamente la misma. Siempre ha sido exactamente la misma. Con el tiempo, poco a poco, las horas de fórmula local han ido muriendo por diferentes aspectos: sociológicos, comerciales, económicos. La gran mayoría de las emisoras han decido conectarse a la cadena y no hacer fórmula local. Simplemente utilizar unas desconexiones publicitarias y nada más. Manteniendo de una manera o de otra su propia identidad.

¿Cómo funciona en la actualidad la cadena?

Ahora mismo nosotros funcionamos con 94 emisoras de radio en toda España que tienen cada una su propio coordinador de 40 principales, que es la persona que depende del director de su ciudad. Se ocupan de que la marca 40 principales esté situada lo mejor posible en su ciudad. Y de que todos los acuerdos que nosotros cerramos a nivel estatal se lleven a cabo en condiciones. Se trata de preservar la imagen de la marca.

¿Cuáles son las fechas clave en esta evolución de la cadena musical?

Yo no creo que haya fechas clave. Los 40 principales han sido a lo largo de los años un camaleón que se han ido adaptando a las necesidades musicales de la gente joven de este país. Joven y no tan joven; porque, hoy por hoy, la edad media del oyente de 40 principales es de 31 años. Si es verdad que hubo una época en la que había muchos niños. Hoy en España ya no hay ese índice de natalidad, los niños que empezaron escuchando los 40 principales han seguido escuchando, en gran parte, la cadena y claro está que a día de hoy ya no son tan niños.

¿Qué significa ser número uno en 40 principales?

Nosotros tenemos una lista de éxitos que creamos a partir de una serie de datos. Trabajamos con un sistema americano, que lo que hace es testarnos en la calle con oyentes de 40 principales las canciones que ponemos. Es la toma de contacto más real que te puedas imaginar. A través de un sistema llamado call out, se llama cada quince días a un determinado número de oyentes de 40 principales con distintas características para saber si le gustan o no las canciones que estamos poniendo. De esta manera te acercas más al oyente y así poder crear la lista de éxitos.

También entran en este proceso las votaciones de los sábados, vía sms, vía email, vía web, listas de éxitos. Realmente es un cúmulo de puntos de información que nos sirven para crear la lista de éxitos de la cadena.

¿Qué perfil tienen o tienen que tener los locutores de 40 principales? ¿Se podría decir que ha cambiado éste desde sus orígenes?

No, no ha cambiado, yo creo que se ha adaptado. El locutor de 40 principales es principalmente un comunicador que presenta discos. Y lo hace acercándose a la gente joven,entonces,no hay unos parámetros fijos. Evidentemente dentro de la masa social que escucha los 40 principales hay gente bastante joven y hay que tener cuidado en cómo expresar ciertas cosas, qué vocabulario utilizar, qué publicidad. Cada locutor tiene su propia manera de comunicar y eso nosotros no se lo quitamos.

Pero no parecen ser los típicos locutores tradicionales, sino más bien, algunos de ellos dan el perfil de chicos jóvenes, gamberretes…

Si coges los locutores de 40 principales en la actualidad, te encuentras a Tony Aguilar que da el perfil ese de gamberrete del que hablas tú. Es un locutor mucho más cercano a la gente joven por su manera de locutar y de realizar los programas. Perfil en el que encontramos también a Álvaro Reina. Gente un poco más adulta por tonalidad y talante al comunicar como Frank Blanco o Sira Fernández. Gente que podríamos calificar como media es el caso de Cristina Boscá, que es más para todas las edades.

Pero realmente lo importante es que cada uno tiene su propia identidad, su propio estilo, su tipo de voz, su velocidad al locutar…Pero nosotros lo que intentamos es que cada uno guarde su propia identidad al comunicar y no diezmar a nuestros locutores porque sino acabarían siendo robots. Lo que sí hay una limitación en cuanto al habla. No debemos olvidar de que se trata de una cadena musical y que la gente quiere escuchar discos. La gente que escucha los 40 principales quiere escuchar música, y a ser posible las canciones enteras (risas).

Hay algunas personas que expresan su rechazo a la cadena por el tipo de música que emite la cual tildan negativamente de comercial. A mi me gustaría saber si los éxitos se emiten en 40 principales o si 40 principales crea éxitos.

Las dos cosas. Los 40 principales han fabricado éxitos a lo largo de la historia y también radían éxitos. Hoy radían más éxitos que nunca creo. Se trata de música comercial porque esto es una cadena de radio con una masa social cercana a los 4 millones de personas y tú tienes que radiar canciones que gusten a la mayor cantidad de personas posibles.

Es una cadena de música privada, una sociedad anónima. No es Radio 3 o Radio 4. Intenta llegar a un número de oyentes muy grande por lo que se debe intentar poner el mayor número de canciones que gusten a la mayor cantidad posible de oyentes. Como mínimo, si no es así que no echen a la gente de la radio. O, por ejemplo, nuestra cadena Máxima, dedica su programación a un tipo de gente muy concreta que le gusta la música dance. Sabemos que no va a crecer porque tiene un perfil de oyentes muy delimitado. No es el caso de 40 principales.

¿Usted cree que que la calidad musical está reñida con el número de ventas? Porque hay personas que piensan en esta dirección.

Esto es predicar lo que no se cree (risas) Y te voy a poner ejemplos de ello. En este país cuando salió Operación Triunfó, nadie lo veía, había rechazo absoluto. Pero luego los shares daban 15 millones de personas. Nunca había dado números tan altos un programa de televisión. Crónicas Marcianas era una “cutrada” nadie lo veía, pero luego todo el mundo sabía de que iba.

Nosotros hicimos un estudio aquí en Madrid, lo que se denomina un focus group. Se eligieron distintas personas con distintos perfiles. Gente a la que le gustaba mucho los 40, gente que no les gustaba, gente que odiaba los 40, gente a quien les era indiferente la cadena… Los pusieron detrás de un cristal y aquí en Madrid me tocó ir a mí con un sociólogo y un psicólogo. Ellos no sabían que yo estaba allí sólo que pertenecían a un estudio. Durante alrededor de dos horas estuvieron declarando sus posturas. Mi atención iba especialmente al que odiaba los 40 principales lógicamente. Pues este chico termino diciendo que no le gustaban los 40 porque era música comercial, que nunca lo escuchaba ni lo haría. Treinta minutos más tarde ya decía que no los escuchaba porque siempre están con concursos sobre enamorados y tal. Media hora más tarde llegó a decir la cantidad de cuñas del día de enamorados que habíamos emitido el día anterior, diez.

¿Sabes porque? Porque se había pasado escuchando los 40 todo el día. Es una situación que recordaré siempre porque es un claro ejemplo de lo que pasa con mucha gente, no toda lógicamente.

¿Por qué se decide exportar la fórmula musical a Latinoámerica?

Por el éxito que tiene en España. Hoy en día si tu hicieras un test cualitativo de marcas a la gente de la calle, posiblemente 3 o 4 marcas serían las marcas con mayor imagen. La imagen de una marca es un valor incalculable porque mucha gente se asocia a ella porque les interesa. La popularidad de la marca 40 principales se consigue con muchísimos años de trabajo. Se exporta porque de todas las cadenas de radio del Grupo Prisa es la más popular con diferencia y con mayor imagen en España, con mayor potencialidad. Es una gran marca que va mucho más allá de la radio.

Emisoras de 4o principales en el mundo

40 principales es número uno de España en cuanto a cadena musical más escuchada en nuestro país desde muchísimos años. ¿Qué significa esto a título personal y para la cadena en general?

Pues mucha más responsabilidad. Es más divertido, más gratificante y tiene menos presión el equipo directivo que coge una cadena de muy bajo potencial de audiencia y la convierte con los años en una cadena potente. Porque, de lo contrario, si trabajas en una cadena que ha sido desde siempre muy grande, con un gran potencial de oyentes, pues siempre tiene más responsabilidad aguantar esas cifras.

¿40 principales es algo más que una cadena musical?

Hoy por hoy sí, porque la marca ha trascendido mucho. Hay dos canales de televisión, 40 tv y 40 latino, hay una web, hay un musical en la calle, hay diferentes productos, una tarjeta affinity una colección de moda con Adolfo Dominguez, hay un operador de telefonía llamado 40 móvil, hay una web de ocio y viajes. Se generan conciertos, tenemos una compañía de producción de conciertos. Además el grupo Prisa es dueño de RLM que es la oficina de management de Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Revólver, y otros artistas. Al final, las crisis en muchos casos, que no digo que sea éste ni mucho menos, hacen que las cosas se agrupen más y se produzca más sinergia entre empresas de grupos de comunicación, en este caso.

Sin duda, a la vista está que ha trascendido mucho más allá de la radio porque en todo el mundo las grandes marcas suelen evolucionar y más en un medio de comunicación. Suelen abrirse a otras posibilidades empresariales.

Desde aquí sólo nos queda darle el más sincero agradecimiento a la Cadena Ser por su recibimiento y a Miquel Corral, por el tiempo gastado para esta entrevista, su humildad a la hora de sentarse delante de nuestros micrófonos y su trato inmejorable.

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Fotos: 40 principales.com
Más enlaces:
Programación de 40 principales
Sintonización de las cadenas

Diez años acompañados por Pereza

Les ves llegar, con sus aires desenfadados, ese pelo que les caracteriza, su forma de vestir, su mirada y sin duda es imposible no saber que estás ante Pereza. Acompáñame en un recorrido a través de su trayectoria musical.

Hace unos años les conocía muy poquita gente. Iban por la calle paseando y eran pocos los que reparaban en su presencia. Hoy en día se han convertido en uno de los dúos más importantes de rock en España. Acaban de publicar su último trabajo y ya van por el sexto en sólo 10 años. Lo han titulado Aviones, dicen que porque surgió muy cerquita del aeropuerto de Madrid Barajas.

Es un disco que sorprende a todos puesto que cuenta con un sonido más acústico del que nos tienen acostumbrados y con grandes pinceladas de folk y country. Está colocado en los números uno de todas las listas españolas de música. Sus singles “Violento Amor” y “Lady Madrid” son sencillamente excepcionales, contiene toda la esencia de lo que Pereza fue en sus comienzos y sigue siendo.

Video de Lady Madrid

Y precisamente para entender lo que son debemos adentrarnos en cómo comenzaron, en cómo decidieron crear este proyecto que hoy nos brinda tanta buena música.

Pereza, nació como grupo, puesto que al principio eran tres los componentes y lo hicieron para versionar las canciones del ya desaparecido grupo madrileño Leño. Esto ocurría en 1999, sin embargo, llevan dando guerra mucho tiempo atrás.

Rubén Pozo Prats (voz y guitarrista del grupo) venía del grupo Buenas Noches Rose, y José Miguel Conejo Torres, más conocido como “Leiva” cabalgaba entre su grupo Malahierba y su barrio sevillano Alameda de Osuna. Es imposible entender el espíritu de este grupo sin adentrarnos en el espiritu de Rubén y Leiva. En palabras de este último "Rubén y yo hacemos canciones día a día, no pensando en un disco, es por necesidad, por sacar cosas de dentro, un diario". "Hacemos música con el corazón, no con la calculadora". Por aquel entonces les acompañaba Tuli, batería del grupo que terminaría dejándolo.

Es en este año, en el 99, cuando empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, tal y como les conocemos ahora. Daban conciertos en pequeñas salas de Madrid, conciertos de los que guardan entrañables recuerdos y de los que tanto Rubén como Leiva están muy agradecidos. Para Leiva “Hay muchas formas de entender el Rock and roll, no es sexo y alcohol como se dice. Las canciones son mucho más que eso”. Esa fue la actitud que les caracterizó en aquellos años y la que sin duda les ha convertido hoy en lo que son.

En una noche de aquellas, son ojeados por un ejecutivo de la RCA Records. Veían así el principio de su sueño. Nunca olvidarán aquel momento, un día cualquiera, un día sin más en el que decidieron tocar en aquella sala madrileña llamada Siroco, donde sin esperar nada a cambio más que el calor intenso de los incondicionales que, por supuesto hoy, siguen acompañándoles. Este fue su paso de los cálidos bares de Madrid a los conciertos multitudinarios por toda la geografía española. A pesar de ello, afirman que queda todo de ellos, todo de su esencia.

En el 2001 aparecía su primer disco, titulado Pereza. Eran muy jóvenes por aquel entonces y el hecho de que fuera su primer trabajo no dificultó que dieran muchísimos conciertos y fueran teloneros de grandes artistas de la época. Pereza se estaba haciendo un hueco en el mundo de la música y se empezaba a creer en ellos como un gran filón comercial y musical. En palabras suyas lo que pretendía con este disco era “conseguir un sonido propio y creo que con el tiempo lo estamos consiguiendo”.

Hoy pueden afirmar que lo que decían hace 8 años se ha cumplido con el paso de éste, porque sin duda, si hay algo que les caracteriza es su inigualable sonido musical. Su pasión inconfundible a la hora de componer sus letras y sus partituras.

En 2003 sale a la luz su segundo disco, Algo para cantar, donde el grupo se reduce a dúo: Rubén y Leiva, llevan con entusiasmo y mucha energía todo el peso musical de Pereza. Dedicen completar el duó con Rober y Pitu, batería y guitarrista respectivamente para poder dedicarse en cuerpo y piel a las letras de sus nuevas canciones. Es en este disco donde empieza a combinarse su lado más romantico con el más rebelde, signo indiscutible del grupo. Es en este año donde graban el videoclip "Yo pienso en aquella tarde" con la colabroación de David Summers y Dani Martín (vocalistas de Hombres G y El Canto del Loco, respectivamente). Para muchos, una de sus mejores actuaciones.

"Yo pienso en aquella tarde"

Durante los siguientes años continuarían dando conciertos y trabajando en el que fue su tercer álbum, llegado en 2005, Animales. Fue producido por Nigel Walker, el cual acertó en la totalidad de las pretensiones que tenía el grupo. Fue en este año cuando el grupo se coloca por primera vez en los números unos de las listas españolas llegando con su música a muchísimos jóvenes de este país. Destacando dos temas muy macarras y a la vez románticos como son “Todo” y “Princesas”.

Pereza está en la cumbre del éxito, Rubén y Leiva son nominados a mejor grupo de Rock, mejor canción y mejor álbum en los X premios de la Música y en los premios 40 principales.

Es también en esta época cuando se les empieza a cuestionar sobre la edad de su público, cada vez más joven, y la repercusión mediática de sus temas a lo que el dúo contesta que “Hay gente viendo a Pereza con la que no tomaría una cerveza, pero mi canción ha llegado a ese corazón, forma parte de la banda sonora de su vida, y eso es maravilloso. Inculcar el rock a gente joven me parece una misión de puta madre”.

En este punto de su trayectoria profesional y dado el éxito cosechado, a imagen de otros grupos el dúo madrileño decide editar un recopilatorio muy especial con la colaboración especial de amigos y compañeros de profesión, entre ellos, Amaral, Pastora, Deluxe, Sidonie, Iván Ferreiro y Quique González,Enrique Bunbury, Carlos Tarque, Burning, Christina Rosenvinge, Coque Malla, Kevin Johansen , Ariel Rot, Los Delinqüentes, Alba Molina y Niño Josele. Lo edita bajo el titular Amigos de los Animales, a modo de referencia irónica a su anterior disco editado justo un año antes.

Es a mediados del 2007 cuando , según la crítica, Pereza se aproxima a su lado más pop, demostrando su crecimiento musical y su capacidad de innovar en este campo. El triunfo de sus canciones es tal que ya no se les compara a otros músicos, simplemente son un producto nuevo, incomparable podría decirse. Con Aproximaciones, su quinto trabajo de estudio recorren un camino entre el desamor, la tristeza y las fiestas nocturnas. Y será a partir de este momento cuando Rubén y Leiva se dediquen exclusivamente a cantar y tocar sus guitarras. El resto del grupo se formará con Roberto Aracil a la batería, Luis Miguel Romero en la percusión, Cesar García en los teclados y Manuel Mejías en el bajo. Para ellos este constituye su mejor trabajo, porque "este es realmente el disco que siempre hemos querido hacer. Más profundo, más maduro en el que hemos hecho lo que nos ha dado la gana. Es el sonido más representativo de Pereza. Pereza es este disco" declaraba el grupo por aquel entonces.

Por supuesto, no podríamos obviar en este recorrido musical los regalos que nos han ido brindando a lo largo de su carrera profesional: Colaboraciones, versiones y alguna exclusividad, doble dico que contiene precisamente lo que subraya su título. También encontramos Rarezas, cuyo contenido se divide entre canciones que no han tenido tanto éxito como las demás y temas inéditos que son peculiares para el grupo. Y por supuesto Baires, uno de los proyectos más singulares de los madrileños, se trata de una edición limitada del viaje que hicieron a Argentina con motivo de su gira. Está publicado en formato de libro e incluye las fotografías, y vídeos del citado viaje.

Años atrás decían lo siguiente: “Nuestro sueño sería hacer algo con Sabina. Hemos salido de cachondeo con él y nos parece un tío de puta madre”. Hoy pueden presumir de producir y realizar el primer single de Sabina de su nuevo disco, “Vinagre y rosas”. Por lo que a nivel personal y musical sólo nos queda decirles: Enhorabuena Pereza.

El grupo con Joaquin Sabina

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Fotos: web oficial, google imágenes

Videos: youtube

Whitney Houston en España

El próximo 30 de abril la cantante americana actuará en Tenerife en concepto de su nueva gira mundial por su nuevo disco "I Look To You".

Después de seis años de silencio, Whitney Houston vuelve a los escenarios. La reina de la música negra, tiene preparada una gira internacional que comenzará en Moscú el próximo 9 de diciembre para promocionar su disco “I Look To You”, que ya ha sido número 1 en Estados Unidos. En él han colaborado artistas de la talla de Alicia Keys, Diane Warren, Stargate o R.Kelly.

Whitney Houston

En esta gira, también habrá un huequecito para actuar en tierras españolas. Se prevé que la artista dé un concierto en Tenerife el 30 de abril de 2010, fecha en la que se celebra el día de Canarias. La actuación está prevista que se realice en el Campo de Golf Costa Adeje. Es la única fecha prevista por Whitney para actuar, al menos por el momento, en España.

Aún no está previsto el coste de las entradas ni cuánto podrá llegar a ser, pero sin duda será un momento brillante para poder escuchar en directo a una gran voz. Donde además seguro podremos disfrutar con algunos de sus más grandes éxitos.

Video del sencillo "I Look To You"

Sin duda, hay muchísima expectación en esta gira puesto que tras una serie de fracasos amorosos, problemas de adicción a las drogas y distintos desencuentros personales; la cantante ha decidido poner un punto y aparte a ese capitulo de su vida y volver a ser lo que siempre ha sido, una de las grandes divas de la música romántica de la década de los 80.

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Fotos: google imágenes

Videos: youtube

Más enlaces: web oficial traducida

"El Canto del Loco" nos regala un doble lanzamiento.

El próximo martes 24 de noviembre todos los seguidores del grupo musical El Canto del Loco podrán disfrutar de su nuevo lanzamiento. En esta ocasión el grupo español publicará simultáneamente dos nuevos CDs+DVD.

La presentación de su nuevo trabajo se hará en una rueda de prensa en Madrid, donde contaremos con la asistencia de los componentes de la banda musical y del psicólogo Alfredo Olivera, fundador de Radio La Colifata. En esta ocasión, el lanzamiento viene por partida doble ya que el grupo madrileño ha querido, de cara a las fechas navideñas que se aproximan, brindar este regalo a todos sus fans.

El primero de los Cds está titulado como “Radio la colifata presenta: El Canto del Loco” y contendrá diecinueve grandes éxitos de la banda grabados de nuevo en Argentina con la colaboración de numerosos artistas de la talla de Alejandro Sanz, Leiva de Pereza , Vicentito de los Fabulosos Cadillacs y Natalia Lafourcade. El disco está producido por el latinoamericano Afo Verde y su primer single se titula “Quiero aprender de ti”. Donde se habla del mundo en el que vivimos y es la única canción totalmente nueva del proyecto.

"Quiero Aprender de ti"

El DVD contiene los videoclips de estas canciones grabados también en Argentina con la colaboración de los componentes del grupo Radio la Colifata. Además incluye una película y un documental ambos del grupo.

Portada del primer CD+DVD

El segundo disco, “Por mí y por todos mis compañeros” es un disco homenaje del grupo a la música española. Contiene once clásicos de diversos géneros de la música de nuestro país que Dani Martín y el resto del elenco de componentes del Canto del Loco han versionado. Canciones de Loquillo, Joan Manuel Serrat, Los Brincos, María Jiménez, Smash, Piratas, Enrique Urquijo, Quique González, Los Ronaldos, Brighton 64, Carlos Cano y Cecilia.

En este segundo DVD se incluye un documento único. Una grabación de los ensayos en el camerino del grupo. En palabras de Dani Martín, los ensayos que hacen antes de salir al escenario son fundamentales. Contienen una serie de temas que les encanta tocar antes de los conciertos y que casi ninguno fue single.

Portada del segundo CD+DVD

El motivo por el cual el grupo ha decidido impulsar esta iniciativa es porque “desde que tenemos uso de razón escuchamos música y la música nos ha generado sensaciones como pocas cosas lo han hecho. Desde entonces nos han acompañado en nuestra vida muchas canciones y se han ido sumando otras. En nuestro país se han hecho grandes canciones así que con todo el respeto del mundo y desde donde las sentimos, las hemos grabado”.

Haber tenido la oportunidad de grabar con Radio la Colifata ha sido para todos ellos una de las experiencias más importantes en su carrera musical. “Son gente que no tiene nada, apenas una hora de radio los sábados, y eso para ellos lo es todo”.

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Fotos: google imágenes

Videos: youtube

Más enlaces:

Escuchar los discos anticipadamente con 40 principales

web oficial el canto del loco

entrevista en Internight y nuevo single

Radio la Colifata

Vuelve la pequeña de las Flores

Rosario Flores, la hija más pequeña de la siempre recordada Lola Flores, publicará el próximo martes 17 de noviembre su nuevo disco “Rosario para Cuéntame”.

En su nuevo trabajo la artista versiona diferentes canciones que servirán de cabecera para la exitosa serie que retransmite semanalmente desde 2001 Televisión Española.

La decisión de que sea ella la elegida de este proyecto seguramente se deba al gran éxito cosechado durante el año pasado y gran parte de este con su anterior disco “Parte de mí” que se editó el pasado 26 de abril de 2008.

Portada del nuevo disco.

Con él la cantante derrochó arte por todos sus poros, o mejor dicho en todas sus canciones y consiguió llegar a la cumbre de su carrera profesional hasta el momento. Puesto que el disco se convirtió en el más vendido de toda su carrera musical. Para muestra de ello su primer single "Algo contigo" que fue y sigue siendo escuchado por todos los rincones de la geografía española. Rincones a los que la cantante llegó con su inmensa gira.

Además de ello, la cantante consiguió, entre otros, el doble disco de platino y el premio Ondas al mejor álbum de pop femenino.

Su regreso será, como ya hemos dicho, el próximo día 17 de noviembre ;pero ya puede adquirirse el disco en la preventa de la empresa Fnac.

Rosario cantando "Cuéntame"

Éste es el listado de los temas versionados en “Rosario para Cuéntame”:

1.- The Speak Uo Mambo (Cuéntame que te pasó)

2.- El gato que está triste y azul
3.- Soy rebelde
4.- Cuéntame
5.- Gracias a la vida
6.- Pongamos que hablo de Madrid
7.- La gata bajo la lluvia
8.- Il mio canto libero
9.- Gwendoline
10.- Quiero besarte
11.- Todo es de color
12.- Todo cambia

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Fotos: página oficial de Rosario

Videos: Youtube

Más enlances:

club de fans

última entrevista concedida

A través de las sombras del neorrealismo

Se acerca el día de la ceremonia de los premios Ondas. En esta edición se han presentado más de 750 candidaturas correspondientes a 22 paises.

Los premios Ondas fueron creados en 1954 y son otorgados cada año por el grupo PRISA a través de Radio Barcelona de la Cadena Ser. Su fin es galardonar a diversos profesionales por su trayectoria. En concreto las cinco categorías que se premian son las siguientes: Radio, Publicidad en Radio, Televisión, Música y Ondas iberoamericanos en Radio y Televisión.

En esta edición se han otorgado 23 premios que se entregarán el próximo día 4 de noviembre en el Gran Teatre Liceu de Barcelona. El acto será retransmitido por la cadena televisiva Cuatro y presentado por dos grandes profesionales del mundo audiovisual: Carles Francino y Àngels Barceló, periodistas ambos de la cadena SER.

La verdad que no pude enterarme hasta días después de quiénes habían sido los galardonados en el apartado musical, ámbito que me ocupa semanalmente en este blog. Es la consecuencia lógica, o quizás no tanto, de haber concedido el premio Ondas al mejor presentador de televisión a Jorge Javier Váquez por “renovar con brillantez y sentido del humor el rol del presentador en un género controvertido".

Premio Ondas a Jorge Javier Vázquez

La verdad que a muchos les cabría pensar que este año, quizás por la reiterada y multimencionada crisis, sólo se ha concedido un premio; porque no se ha hablado, comentado o incluso criticado ninguno más. El resto, veintidós para ser exactos, han quedado en un auténtico anonimato, se les ha desplazado a la sombra incondicional del presentador. Y utilizo el pronombre "se" porque no sé ni quiénes ni porqué ha sucedido así.

Es curioso el pretexto con el cual se justifica su galardón. Llevo días indagando sobre qué se considera sentido del humor y sobre todo a qué se refieren con “género controvertido”. Me hubiese gustado que alguien aclarara estos términos puesto que se ve que el éxito está condicionado a ellos. Desde luego si de controversia pura se trata han dado en el clavo porque de disputas, dignas o no tan dignas, está lleno su programa. De sentido del humor no me atrevo a comentar nada, porque creo, que debí perderlo hace ya algún tiempo. No me provoca risa casi nada de lo que veo últimamente en televisión.

No quiero, con lo dicho, criticar el caballo alado de Jorge Javier puesto que el Jurado Nacional me provoca mucho respeto (Daniel Gavela, Fernando Bovaira, Tomás Delclós, Francesc Escribano y Antón Reixa). Pero, no por ello dejo de pensar y abro el debate sobre si la brillantez de la que hablan en su argumentación por este premio está supeditada a la lucha constante por la audiencia. O si realmente estamos hablando de otro tipo de brillantez. Quizás deberían haber subrayado su premio bajo otro pretexto y entonces, habría mucho menos que criticar. Puesto que no es mi intención afirmar que Jorge Javier no puede tener un premio de esta categoría. Eso es un debate que dejo a los intelectuales, filosofos y demás mentes privilegiadas de este país.

Sin ánimo de extenderme más, lo que prentendo con este artículo es dar a conocer a los galardonados en la categoría de música, mención que creo es más que de sobra merecida.

Mejor canción: "Colgando en tus manos" de Carlos Baute

"Por ser la canción que ha calado en todos los públicos y a través de todos los medios con un dúo perfectamente equilibrado con Marta Sánchez, una de las principales voces de España".

Mejor álbum: Puerto Presente de Macaco
"Una clara muestra de que con su excelente obra, un artista alternativo es refrendado masivamente y pasa al primer plano de la música popular".

Mejor artista o grupo español: Fito & Fitipaldis
"La reconfirmación de un artista perseverante y coherente que ha evolucionado su rock hacia vertientes frescas y de comunicación inmediatas".

Mejor artista o grupo latino: Carlos Baute
"Entra este año por derecho propio en la selección de los principales artistas del mercado común musical latino".

Mejor artista o grupo internacional: The Killers
"Por contribuir al relevo de las grandes bandas que dejan huella en la historia de la música".

Mención especial a Antonio Vega por "su aportación indispensable e inolvidable al pop español."

El fallecido Antonio Vega

Una de las canciones más conocidas del grupo Nacha Pop.

Y aquí si me quito el sombrero, como coloquialmente suele decirse, puesto que no habría encontrado mejores palabras para justificar los galardones de estos artistas. Sin ventas o con ellas, siendo números uno o sin serlo, todos, alcanzan este galardón por su, ahora si, brillantez musical.

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Fotos: Google imágenes, Telecinco edición digital, premiosondas.com

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